première partie

première partie du stop motion non corrigé http://www.youtube.com/watch?v=iW1U6kw90ps&feature=plcp

Avancement du travail

scan de mon storyboard,

je vais essayer de mettre mes vidéo sur le blog demain le serveur de youtube ne fonctionne pas présentement.

mises à jour

bon, je me lance. mon livre, finalement est plus un objet d'art qu'un gros bouquin. voici les photos, il ne reste que la dernière page (la noire) ou je vais mettre une courte conclusion ( qui mijotte dans ma tête)

je suis aussi en train de préparer le petit carnet qui représente ce que je veux bien montrer de moi, la personne que je montre aux autres.
mon budget a donc changé. j'ai acheté du matériel pour 10$ et j'en prévoie un autre 20 pour imprimer les photos pour le carnet.

révision et récapitulatif du projet

J'ai relue mes anciens et cela ma permis de mieux me diriger pour mon stop motion. Je vais faire un stop motion avec des vrai personne dans un vrai bureau. Quand, je relie mes ancien articles c'était ce qui était supposé être fait mais en photo. Le fait de le faire en vrai est pour conserver l'effet de réalisme magique parce que si toute est construit en carton et que le mannequin est le personnage principal, l'effet d'un élément surnaturel dans un milieu commun est moins fort qu'une vrai personne dans un vrai bureau. Alors, je vais garder mon idée de post-it et faire un stop-motion dans un vrai bureau. Le côté paranormal du réalisme magique va se faire grâce au objet qui entoure le personnage, la chaise de son bureau va le pousser de force à travailler, son horloge va perdre c'est aiguille, sa cravate va essayer de l'étouffer et bien entendu les post-it vont le submerger, à la base il ne devait avoir aucun "montage" aux photographies mais à cause de mon retard et de mon changement constant d'idée, il est bien évident que je ne vais pas découper une vrai chaise pour donne l'illusion quelle s’engloutit dans les post-it. Je met se blog en retard mais j'ai déjà commencé à faire le projet. test: http://www.youtube.com/watch?v=DejLvoiMh84&feature=plcp

Aperçu : Croquis de l'installation, WIP et dessins

Pour commencer ce post, je vais vous présenter un croquis de mon installation finale que, d'ailleurs, j'aurais dut présenter il y a bien longtemps. Le dôme sera construit comme je l'avais mentionné dans un poste plus ancien, avec du tissu étirable, blanc ou coloré (je ferai des testes la semaine prochaine pour vérifier la/les couleur(s) choisie(s), et la possibilité de faire ce dit dôme, même si, de ce que j'ai vu des décos d'événements, c'est facilement faisable; on sait jamais!), attaché aux murs de la salle avec du fil de pêche de haut calibre.

1. Dôme de tissu
2. Fils de pêche
3. Oeuvres exposées en angle, partout, sans ordre définis
4. "Porte" du dôme
5. Textes écrits à la main ou imprimés; laissés au sol
6. Éclairage (UV et/ou coloré; ex: lumière de noël, "boule radio shack", etc); déco (thème à voir, mais sans doute des éléments rappelant la nature; ex : fausses feuilles d'arbres et liannes activent sous UV, etc)

L'éclairage UV est une possibilité car il représente bien l'univers psychédélique qui englobe mon installation (qui n'a jamais vu de poster "trippy" qui brille sous les rayons UV?). La déco "organique" en est aussi une car, mon oeuvre parlant de spiritualité, il y a une grande part d'éléments organiques desquels je traiterai.

   

Je passe par la suite à mon travail en cours, mon "WIP" (work in progress). Il s'agit d'un visage qui souffle de la fumée. Je tente, par cette oeuvre, d'expliquer l'aspect spirituel qui vient avec ma consommation de cannabis. La fumée sera jaune et j'y peindrai des éléments, en majorité mauve, à l'intérieur, alors que le visage sera vert. L'oeuvre sera donc un contraste des trois couleurs binaires avec une touche de jaune en surplus (ce qui créera un contraste de complémentaire avec les éléments mauve de la fumée).

Pour finir, je vous laisse sur quelques dessins/croquis/idées des prochaines oeuvres que je réaliserai pour l'installation.

 L'oeil ci-haut sera fait en 3 étapes. Je peindrai tout d'abord le fond de façon très coloré, en y insérant aussi des traits/reliefs/formes avec des spatules. Je peindrai par la suite la terre (avec les couleurs et les éléments qu'on y connait), puis, avec de la peinture en canne et un pochoir, j'irai aposer l'oeil sur l'image déja créé. Les larmes seront, en fait, le coulis de la peinture en canne.

Ce dessin deviendra une peinture. Je ne me suis pas encore décidé sur les détails de production. Vu le contexte de sa création (ma copine du moment m'avait laissé durant un de mes "trips" cet été; je me suis lancé dans le dessin pour m'occuper la tête, me distraire, en attendant la fin des effets), je prévois faire une oeuvre plutôt sombre et aggressive.

Je termine sur un brin d'absurdité. Ce dessin n'est rien de plus que mon imagination débordante; une image de la joie et de la folie qui m'habite! Je ne me suis pas encore décidé sur les médiums que j'utiliserai pour faire ceci.

Voila pour aujourd'hui! J'ai d'autres dessins à présenter dans un autre cahier à croquis; ils seront bientôt.

N.B. : J'ai congé au boulot beaucoup plus cette semaine que les semaines précédentes. Je serai donc beaucoup plus actif pour ce projet!

test technique

Tests: Dans la première vidéo, je test plusieurs choses: -Lumière: lumière d'une lampe et non de jour -mouvement du mannequin -manière de le faire tenir http://www.youtube.com/watch?v=uIlm88nRxYE Dans le seconde vidéo je test une un peu la manière et l'attitude que le personnage peut avoir pendant son travail mais c'est vraiment cour parce que pendant que je prenais les photo j'ai trouvé des problèmes ( flou). Mais ce test ma permis de le réglé. http://www.youtube.com/watch?v=IPSG8UMYvr0&list=FLX9efMRyHeMcnof2cwnDE0A&feature=mh_lolz Puisque que le personnage doit tenir tout seul , au début je pouvais le tenir car ma main n'apparaissait pas dans la vidéo. Mais par la suite, le mannequin ne pouvait pas tenir tout seul, alors j'ai fait un "stand" en métal pour le soutenir. Toutefois, le mannequin était trop lourd dans certaines position, alors j'ai rajouter du poids.

Mais on voyait par la suite le poids et il était trop difficile à Photoshoper, j'ai fait un sol surélevé pour pouvoir glisser un aimant en dessous car le mannequin à les pied aimanté.

La plateforme est légèrement surélevé par le farmecore pour laisser un petit aimant passé en dessous pour faire tenir le mannequin. demain les idées que je conserve et le ménage des autres idées.

Dans ma bulle!

Voici enfin une mise à jour!

Voila que je me suis enfin remis à travailler sur ce projet et, comme vous pouvez le constater, j'ai enfin terminé la première oeuvre qui se trouvera dans mon installation (je crois bien que j'y ferai des retouches avant la remise finale, lui rajouter de l'ombrage au branches et retoucher les lignes sur la carte mère en haut, mais cette image vous donne une idée du résultat). J'ai un texte pour l'accompagner, une pensée/analyse que j'ai écrite durant une de mes "séances" avec Lucy (faites une petite recherche google du nom Lucy si vous ne comprennez pas la référence) qui s'attarde au fonctionnement mathématique du cerveau et questionne les bases de l'informatique (le texte est écrit à la main; je peux bien le scanner et le poster si nécessaire; il fera partie de mon installation).



J'ai aussi changé le nom de mon projet pour lui donner un sujet plus précis. J'ai eu un été excessivement mouvementé et extrêmement chargé émotivement; j'en suis arrivé à une crise identitaire et je peux maintenant dire que je me connais plus que jamais et que je suis en paix avec moi-même. Je veux donc que ce projet devienne cette affirmation de ma personne. Ce dôme dont je parlais, il sera toujours, mais il sera un gros mélange de plein de choses : des oeuvres avec différents médiums, des textes, de la décoration, des objets. Entrer dans mon oeuvre sera symbolique de s'aventure dans le désordre, le chaos, qui réside dans ma tête. Ce sera un gros ramassit de pensées, d'idées, d'émotions et d'opinions. Ce projet devient donc l'affirmation de mon identité propre. Le "rave", la spiritualité, ce seront encore des sujets présents, car ils font parties intégrantes de ma vie, mais ce ne seront plus eux qui guideront mon projet; ils tombent en deuxième plan.

Attendez, dans les jours/semaines qui viennent, à plusieurs oeuvres/esquisses supplémentaires, et ce à toutes les sauces. Au final, ce que je veux, c'est imagés les grands points qui flottent dans ma tête, les gros sujets qui me reviennent de façon récurrente, qui moule ma vie et qui m'influence dans mon quotidien. Mon grand défi n'est pas de les produire, mais de trouver une façon de rendre le tout homogène, car, après tout, je ne suis qu'une personne, une identité, et mon projet doit reflèter cette réalité.

N.B. : Je prévois un autre poste dès demain. Oui, j'ai un peu plus de contenu à présenter!

Que devient mon projet?

Pendant les 6 mois qui se sont écoulés, mon projet a beaucoup évolué. La thématique reste la même: la surcharge de travail et les facteurs qui en résulte donc fatigue, dépression, stress, etc. Tout sa dans un bureau et l'ambiance reste réalisme magique. Tout d'abord, j'ai décidé de ne pas faire 4 ou 5 photographies sur la surcharge de travail mais bien deux triptyques. Le premier est celui sur la fatigue et la dépression qui est représenté par les champignons. Comme je les dis précédemment le champignon est souvent relié à la mort et à la décomposition. Donc le personnage dans la photo se décompose au fur et a mesure que les champignons se multiplient. Ne pouvant pas recréer des champignons en papier versions miniatures, j'ai rajouter des petits carrés de papier pour situer le lieu approximatif des champignons. Après les tests, j'ai remarqué que les photos qui me plaisaient le plus était souvent en plongé autant par son esthétisme que par sa signification, la personne qui regarde la photo est donc un observateur qui d'une certaine manière reste supérieur à se qui arrive au personnage. Mais je trouvait aussi intéressant de s'attarder au petit détails comme le journal, j'ai fait un collage de plusieurs article sur la dépression et donc prendre des photos non pas de l'ensemble mais des détails peut aussi être une approche intéressante.

J'ai donc récréé une version miniature d'un bureau et de ces cloisons pour illustrer mes propos et pour faire des tests d'angles.

Par la suite, j'ai fait le même test avec le second triptyque qui lui fait plutôt référence au stress envahissant, ce stress est illustrer par les post-it.

Donc, dans ce triptyque, on voit clairement que les post-it sont envahissent et vers la fin ils englobent le travailleur et l’engloutissent comme des sables mouvements. J'aimais bien cette comparaison alors, j'ai décidé d'aller un peu plus loin et j'ai remarqué que dans les cas de stress intense plusieurs personnes suent et on chaud. Puisque que les post-it fessait référence au stress mais aussi aux sables mouvant je trouvais intéressant d'accentuer cette effet de chaleur et c'est pourquoi dans mes tests de filtres couleurs j'y suis allé dans les couleurs chaudes. Je trouvais intéressant de mettre les deux triptyques en contraste pour rendre l'esthétique plus intéressant c'est pourquoi j'ai par la suite décidé de faire des tests de bleu avec le triptyque des champignons. Le triptyque des champignons représente la fatigue et la dépression, ce qui est parfait car le bleu foncer représente chez certains la dépression ou encore la nuit donc la fatigue. Voici les test de bleu.

Voici les test d'orangé.

Pour mes premiers tests de bleu, je trouvais intéressant de ne pas trop mettre de bleu et de mettre une teinte un peu verdâtre, dans le style de Lynne Cohen (photo 1). Je trouve l'effet vraiment intéressant et je crois que je vais faire de même pour la photo final. Pour se qui est de la couleur orangé je ne voulais pas trop mettre d'orangé pour que la couleur reste subtile mais je crois que je devrais tout de même mettre un peut plus de contraste. Je crois que d'autre test s'impose. Par la suite, je devais explorer le format, j'ai automatiquement choisit la forme carré car quand j'ai relue les notes de mon lexique cela disait que "Dans le format carré, on se heurt aux angles, il est une représentation de la rigueur, du principe et du contrôle." L'ambiance du travail est selon moi amplifier par la forme carré car sa signification semble bien correspondre au sujet. Quand j'Ai fait des test de découpure pour la forme carré j'étais totalement satisfait du résultat.