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Artistes de références :

J’ai découvert de nouveaux artistes de références pour mes photos,
Tout d’abord, il y a Vincent Floderer’s qui montre comment faire des champignons en crumbling. Les champignons qu’il fait ne sont pas en origamis car la structure n’est pas du pliage mais bien de l’effritement de papier qui au contraire de l’origami donne un finit plus organique.




J’ai découvert Lynne Cohen qui est photographe et qui prend des photos d’endroit particulier ce que j’aime de cette artiste c’est que le choix de ces endroits sont souvent épuré, en noir et blanc, sous filtre couleur bleuté et ou encore avec une ambiance lugubre. Elle donne en plein dans les photos qui m’inspire car j’aime les endroits épuré et je comptais jouer avec les couleurs bleuté et gris et tenté de recréé une ambiance une peu dans son genre à elle.






J’ai trouvé un artiste qui fait aussi de l’art avec le papier, il s’appelle Bert Simon et c’est lui qui m’a inspiré à faire des visages en papier avec c’est papersculptures qui sont récurrent dans ces œuvres.



Emplacement :
Pour les emplacements, j’ai pensé à des couloirs dans l’école pour exposé les photos surtout ceux qui mène au locaux d’art. Sinon, je n’ai pas encore vraiment pensé à un emplacement particulier.

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But:

Le but de mes photographies autres que stylistique sont de poser un regard critique sur une société qui pour certains demande un travail acharné presque surhumain parce qu’ils sont sous pression, parce qu’ils sont obligés ou tout simplement par peur de perdre leur emplois.

Dans une société capitalisme avec des hauts et des bas financier la compétition est rude entre les différentes compagnies. Pour répondre à la demande et faire mieux que le compétiteur, il faut pousser les employés jusqu’au bout. Mais est-ce que cela va trop loin? Je ne tenterai pas de répondre à la question en t’en que telle mais bien de montrer de manière lugubre et surnaturel les conséquences d’un surcharge de travail.

Contenue de mes images :

Comme je les expliqué sur le blog, J’ai plusieurs idées…
La première est de d’ensevelir une chaise sous des post-it comme si les post-it en question était un sable mouvant qui dévorait la personne assis sur la chaise. Cette idée exprime un sentiment de détresse qui peu survenir quand le travail s’accumule plus vite qu’il n’est accomplie, un sentiment d’angoisse et d’étouffement.



Ma seconde idée, est de montrer quelqu’un qui dort au bureau non pas par paresse ou encore par un lendemain de veille mais bien une somnolence qui prouve que le corps de peu plus supporter tout le stress et qu’il ne tien plus la cadence c’est ce même stress qui accompagne souvent la dépression.



J’ai décidé d’y ajouter des champignons fait en papier kraft pour orner la pièce comme si son sommeil était tellement long que la végétation poussait dan son bureau. J’ai choisit le champignon car il a selon moi une symbolique importante, à cette étape on ne se sent plus la force de rien faire, on se sent en pleine décomposition de nous même. De plus, le champignon représente dans certaines cultures, la mort puisque que c’est une plante qui joue un processus important dans la décomposition d’un corps puisqu’il s’en nourrit. Ce qui dans le cas de la photo signifierait que les champignons considère la personne à proximité dans la photo comme une chose sans vie ou qui sera bientôt sans vie. Je pense créer une suite pour cette photo, il n’y aurait qu’un costume d’affaire sur une chaise et plusieurs champignons auraient poussé par-dessus comme pour dire que les champignons auraient mangé l’employé de bureau mais c’est encore à voir.

Ma troisième idée, un peu plus simple que les autres seraient une lettre en origamie qui aurait un visage et qui montrerai un visage qui refuse quelque chose. L’homme qui dans la main détient la lettre est anéantit par la nouvelle et pleure sans doute. Je marque le sans doute car l’angle de vue nous ferais voir la lettre et le dos du personnage qui tien la lettre. Donc, dans la photo l’élément magique est bien entendu la lettre qui a un visage et sans dire de mot on comprend que la personne qui a reçus la lettre à surement été viré de son bureau. L’idée est un peu inspirée de la fameuse lettre magique dans Harry Potter.





J’ai fait aussi des croquis pour deux sculptures différentes mais de peur de manquer de temps pour les faire je me limite à trois ou quatre photo pour l’instant et j’ai décidé de rester dans le thème du papier et donc je laisse faire les sculptures de crayon.



Suite à venir...

Le début de mon projet

Avant de présenter ce que j'ai fais jusqu'à présent, je vais un peu revenir sur mon projet. À la lumière de ma rencontre avec Gilbert, il semble que mon projet ait sonné un peu trop comme une simble copie d'oeuvre existante, sans un style unique pour le rendre personel, ce qui est la base de mon projet. Loins de l'être, ce que je veux c'est une oeuvre où les thèmes et certains symboles récurrents de l'art visionnaire sont présents, tout en guardant mon propre style, que je qualifierais de plus "cartoon" et "graphique". Pour résumer ce que j'entends par là, je vais poster quelques dessins que j'ai fais.

   

Maintenant, voici ce que j'ai fais jusqu'à présent. J'ai débuté la peinture ci-bas et je prévois la terminer dans les 3 jours qui viennent. J'entamerai par la suite un processus de création d'une oeuvre par semaine, pour des raisons d'organisation et aussi avec, en tête, l'idée d'explorer ma conscience et de pouvoir, au final, mieu développer sur mes thèmes et avoir droit à une sélection d'images variées pour ma présentation finale.

   

[Acrylique sur toile avec gesso ; Dimensions à venir]

avancement 3

Je vais cacher mon livre dans la bibliothèque, comme ça je vais m'ouvrir à celui qui tombera par hasard sur mon livre, unique comme tout les autres, qui se veulent les meilleurs, comme le mien. J''essaie de me démarquer des autres, d'être la meilleure et de me faire remarquer, mais je me perd dans la masse, comme mon livre.

Je ne sais pas si je devrais partir du pic de ma dépression ou partir du début.

                           - partir du pic donnerait un aspect quasiment tout noir au livre, avec un milieu plus calme et le retour au noir après.
                          - partir du début donnerais cela;



Donc je vais peut-être plus parler de la dépression et des suites que des pilules en général, mais la deuxième partie va porter sur les pilules et leurs effets néfastes sur la société, mais je me demande si ce n'est pas sauter du coq à l'âne. je ferai les tests nécessaires.

la forme de mon livre prend de plus en plus forme, mon brouillon deviens de plus en plus remplis.

Finalement je vais commencer par le commencement, peut-être ça va m'aider à faire une croix sur tout ça.

Blog 4 - Avancement

Cette semaine je cherchais des origamies à faire pour mes photo et je suis tomber sur cette vidéo (à écouter sans son elle fait des bruits bizards). Donc, je souhaite fortement m'inspirer de sa méthode pour faire mes végétaux pour une de mes photos.

La même semaine je suis aller à la bibliothèque pour regarder des livres d'art et je suis tomber sur une oeuvre intitulé sixtyseventh copper cardinal (1974) malheureusement j'ai perdu le nom de l'artiste et je ne trouve pas l'image. Mais l'image représentait une ligne en bronze le long d'une salle, même le thème n'a rien a voir avec mon thème elle m'a inspiré une idée pour mes images qui est de faire une ligne directrice sur le sol. Je m'explique puisque je critique le travail excessif dans les bureau je trouvais intéressant de rajouté un ligne qui les guides vers leur bureaux, comme si en rentrant au boulot il perdait la faculté de réfléchir et ne se concentrait que sur les autres ou encore la ligne symbolise l'autorité des patron qui décide la direction et la manière de marcher de leur employés. Des croquis viendront se rajouter à cette idée.

Ma troisième idée, si je peut commencer le plutôt serait de rajouter subtilement dans les bureau une œuvre de réalisme magique fait par des artistes, bien sure pour cette idée la question de photoshop et de droit d'auteur est encore à vérifier. J'ai eu cette idée en regardant le livre d'art de Cuba. On y retrouve aussi des critiques du travail et de leur s conditions de vie.

Reflexion personnelle: Je pense de plus en plus me concentrer sur l'origamni et le papier uniquement comme matériaux et laisser la sculpture, mais ce n'est pas encore décidé.

Pour les autres artistes que j'ai regarder Maurizio Cattelan m'a beacoup inspiré.



L'idée de faire passer certains objets ou personnages à travers les murs m'a inspiré pour une autre idée qui serait de faire sortir du mur la tête du patron qui observer ou qui donne des ordres à son employé.

Pecha kucha

Mes photographies s'apparent beaucoup au réalisme magique:

Exemple:






Définition du réalisme magique:

Le réalisme magique est une appellation utilisée par la critique littéraire et la critique d’art depuis 1925 pour rendre compte de productions où des éléments perçus et décrétés comme « magiques », « surnaturels » et « irrationnels » surgissent dans un environnement défini comme « réaliste », à savoir un cadre historique, géographique, culturel et linguistique vraisemblable et ancré dans une réalité reconnaissable. (Wikipedia)

Donc comme je l'ai expliqué l,or de mon oral je souhait créer des images qui penche vers le réalisme magique en ajouter un ou plusieurs éléments surnaturels ou irrationnels.

Exemple:



L'espace et but: l'espace reconnaissable sera le bureau car je souhaite critique la pression , le stress, la fatigue et la détresse que peut causé la surcharge de travail demandé par certaines compagnies.

Défi: le défi supplémentaire que je me donne est d'utiliser des matériaux de bureaux comme des post-it ,des feuille de papier ou encore des crayons.






Je compte donc utiliser l'origami ou la sculpture pour mes photographies.

Exemple:

Images du powerpoint

et voilà les images de mon powerpoint :)

avancement 2

Cette semaine, j'ais plus réfléchis qu'autre chose. Ce qui est certain, c'est que je veux faire quelque chose de très personnel. J'ai pensé faire mon travail peut-être un peu plus sur la dépression que les pilules, mais ensuite je me suis dit que le livre pourrais avoir deux ou trois parties. Une pour la dépression et à la suite la consommation de médicaments qui mène à une dépendance et la prise de pilules et le cercle vicieux que celle-ci apporte. Par contre, je suis réticente à montrer à tout le monde ce que je ressent. Peut-être le fait de faire ce projet va pouvoir m'aider à passer à autre chose, c'est entre autres au des but de mon projet.

L'artiste Hirst a fait des oeuvres qui m'inspire et reflette ce que je pense et que j'ai en tête.

Les couleurs que j'ai en tête sont surtout le noir, le rouge et le vert-radioactif, donc je vais mettre de la peinture qui allume dans le noir ou des glow-sticks dans mon livre. Se suis sure que c'est un livre d'artiste que je vais faire et je préfère continuer dans ce chemin puisque c'est quelque chose que je n'ai pas fait avec sérieux et je trouve qu'un livre c'est toujours très personnel. Les médiums qui m'inspirent son l'encre, l'aquarelle et le collage. je crois que je vais pouvoir mixer tout ça ensemble. je ne sais pas encore, par contre, la taille du livre et si je prends un déjà fait et que je le modifie. Si c'est le cas, je prendrais un livre de Stephen King ou quelque chose dans le genre.









J'ai fait d'autres tests et mis sur papier ce que je ressentais au niveau des médicaments. voici ce que ça a donné

 L'introduction du livre, je ne sais pas encore ce que je vais écrire, mais je veux cette couleur et écriture.

 La lumière que donne les pillules dans ma vie

 le mal que ces pillules font, ou la dépression (c'est une tête de mort)

 collage que je n'aime pas beaucoup, je vais réessayer et mettre de l'encre par dessus.

D'autres peintures la première est la représentation du monde qui prennent des ,édicaments et que ça fait que tout le monde est pareil. Les autres sont plus des tests.

D'autres exemples d'art visionnaire

Je ne m'attarderai pas trop à l'écriture dans ce poste; je voulais seulement vous présenter quelques artistes dans le domaine de l'art visionnaire. Comme vous le constaterez, l'art visionnaire est un art psychédélique, spirituel, pavé de message métaphysique, voulant expliquer les sensations et les émotions qui lient l'homme à son monde; sa relation avec l'univers

Il y a tout d'abord Alex Grey, sans doute le plus connu des artistes dans le domaine. Son art tente de présenter l'évolution de l'esprit humain, les expériences qu'il a vécu, parfois avec l'influence d'enthéogènes.

Par la suite, il y a Mark Henson. Il exprime de façon plus cru certaines émotions et impulsions de l'homme, parfois avec érotisme.

Mati Klarwein est un autre exemple. Beaucoup de portrait distortionner, de présentation de personnes et de leurs liens directes avec l'environnement les entourants. C'est, des artistes que je connaisse, le travail qui semble être le plus prêt de ce que je veux réaliser.

Mon dernier exemple, pour le moment, est Thomasz Jedruszek. Son art est un peu différent des autres artistes; il est plus dans  l'élaboration de scènique avec personnages à travers lequel il exprime où il voit l'humanité.

N.B. : Cliquer sur les noms des artistes pour vous diriger vers leurs sites web.

suite au commentaire du blog 1

J'aimerais faire des photo dans le style de l'exemple ci-dessus, toutefois dans un local, un bureau ou un couloir plutôt qu'un lit.

Donc, c'est une décor terni par des couleurs plus bleuté ou gris qui par un élément surnaturel plantes animaux ou encore un événement paranormal comme une chaise qui disparaît tranquillement dans un mur, ces petits éléments rendront la scène plus étrange et sortira de son cadre normal et terne.

blog 2

Mon projet n'avance pas trop pour l'instant, je fait une liste des photographies possibles pour mon projet.

Sinon, je fais des recherches sur l'emplacement des photos (peut-être l'école).


Réactions du cour précédent :

J'ai trouvé très intéressant le cour de la semaine passer car nous n'avons pas seulement vu le résulta final mais aussi toute les démarche à un projet de grande envergure ce qui met très utile pour savoir ce qui m'entend pour mon propre projet.

Ma relation avec l'univers

Mon idée de départ est d'illustrer ma relation avec l'univers, ma connection avec le monde, l'infinité de la personne, à travers une série d'image. Je n'ai encore pas idée du/des médium(s) que j'utiliserai, mais je me donne comme restrainte que les images soient en couleur, donc j'imagine que j'utiliserai le pastel, l'acrylique, et autres (je ne pense pas à faire toutes mes images avec le même médium). Je l'admets tout de suite, ce projet pourrait être classé comme psychédélique ou, pour utiliser le terme officiel, d'art "visionaire" (visionary art; art qui tente d'illustré ce qui transcend le monde physique et une conscience plus élevée, incluant des thèmes spirituel ou mistique).

La présentation sera toute aussi importante que les images à elles seule. Je prévois créer une sorte de dome, de bulle, avec déco, musique, tout pour créer un lieu permettant la compréhension de mon oeuvre et projeté ma personnalité. J'ai aussi pensé à rajouté à ce projet un côté écrit, donc des textes qui seraient aussi disposé dans le lieu de présentation. Ces textes serait, en quelque sorte, une explication écrite de ce que je pense et ressens, une sorte de sommaire qui pourrait créer un "background" afin que les gens comprennent mieu ma vie, ma personne, mes croyances et ce que j'ai créer.

Il y a plusieurs artistes qui ont oeuvré dans le même domaine et qui m'inspire à m'y aventurer. Je pense notamment à Alex Grey. Mon projet ne ressemblera nullement à ses oeuvres, mais les thèmes et les raisonnemenst y seront semblable.

avancement1

Mon projet va être un livre d'artiste sur les pilules et ma frustration par rapport à leur effet déshumanisant. C'est un projet très personnel et petit par rapport à ce que je fais d'habitude, puisque je travaille sur de très grand supports.

J’ai commencé par regarder des images et me créer une banque d’images inspirantes. Ensuite, j’ai fait un premier jet d’idées sur une feuille pour me donner une idée. Pendant la recherche, j’ai pensé de le faire peut-être plus sur les zombies ou la maladie en général, mais bon, je vais essayer les idées et on va voir.

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J’ai avancé mon projet en faisant quelques essais de fond pour le livre, surtout à l’aquarelle et à l’encre, je pense que ce sont ces médiums qui m’inspire le plus, mais je vais faire du collage aussi donc j’ai découpé des images qui pourraient se retrouver dans le livre. J’ai aussi commencé un brouillon de livre.